恒达娱乐当前位置:首页 > 公告 > 正文

让古典与现代交错融合

来源: 恒达娱乐平台 | 浏览次数:520 | 更新时间:2019-04-07 16:25:01

——新版《玉簪记》《白罗衫》等4部昆曲探究昆曲新美学

光明日报记者 苏雁

4月4日,由姑苏昆剧院与白先勇合作的新版昆剧《白罗衫》在上海东方艺术中心表演。该剧由芳华版《牡丹亭》编剧张淑香再次担任编剧,导演则由“昆剧第一女小生”岳美缇担纲。这部有着悲惨剧气质的著作,是白先勇以昆曲新美学吸引今世观众的又一测验。

从2002年昆曲芳华版《牡丹亭》开端排练至今,17年间姑苏昆剧院与白先勇四度合作,别离出品了除芳华版《牡丹亭》之外的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》。老戏新演,融入了今世昆曲艺术家和文化学者对昆曲新美学的探究,除了让观众取得极致的审美享用,还因剧中人物而引发了对人道的深化考虑和探讨。

让古典与现代交错交融

《玉簪记》实景剧照。许培鸿摄/光明图片

从人道的视点改编剧本,传递真与善

新版昆曲新在哪里?新版《白罗衫》首先在主题和人物思想性的挖掘上进行了探究。《白罗衫》原著是一部简单的公安戏,讲的是清代苏云夫妇雇船去上任,中途被船主徐能所害,丈夫被推入江中,妻子遇救逃脱生下一子,为徐能无意拾得。尽心抚养长大,取名徐继祖,18年后做了八府巡按,巧遇苏云诉冤告状,徐继祖杀养父报仇雪恨,与生母喜庆团圆。

张淑香和主创人员进行了重复评论,原著结局流于公式化,善恶二元敌对,思想简单,人物刻画扁平化,无法满意现代观众关于情感、心智与审美的高度等待与诉求。剧组最终决定改编原著,把主题定调在父与子、命运、人道、救赎、情与美这几个方面。最终一出《堂审》成为全剧的高潮,此时真相现已揭开,父子都双双坠入命运的罗网而苦楚挣扎,徐继祖无论如何都不可能毫无人道人情,转眼反目将疼他爱他的养父依律杀掉,在情感与职责的冲击下,他心里天摇地动、撕裂溃散。夸姣形象在儿子面前荡然无存的徐能,不敢等待儿子会宽恕他,在惊骇、幻灭的情感纠葛中,为了满足、维护儿子挑选了自刎,展示了人道温暖的一面,也完成了自我的救赎。整部戏到这里戛然而止,悲惨剧情感达到了最高点。

悲惨剧的张力在我国传统戏曲中较少运用,因而新版《白罗衫》带给观众的震慑极大。主演俞玖林把徐继祖心里深处的对立纠葛、情感挣扎呈现得酣畅淋漓,让观众跟从主人公的命运沉浮苦楚纠结,除了观赏舞台和音乐、唱腔之美,还展示了人物性情的复杂性和多样性,引发了今世人对人道的深化考虑。

经过新版《白罗衫》中徐继祖这个人物的刻画,俞玖林也在扮演上完成了从巾生到官生的跨过。“芳华版《牡丹亭》中的柳梦梅是巾生,考究风流倜傥,书卷气浓,还要有点痴。而新版《白罗衫》中的徐继祖则属于官生,对唱的要求更高,考究音域更宽,刻画人物更有内在。”俞玖林通知记者。

改编的目的是为了经典剧目在今世得到更好的诠释和传承。新版《义侠记》以梁谷音教师上世纪70年代的版别为基础,略作改动,原版以武松为主角,新版《义侠记》则以潘金莲为主角。经过这部戏,姑苏昆剧院的艺人吕佳很好地传承了梁谷音的扮演精华,又加入了自己对人物的了解和表达,从人道的视点,赋予潘金莲这个有争议的人物以新的颜色。

经过精心打磨,包含上述4部新版昆曲在内,姑苏昆剧院将《长生殿》《西施》《白兔记》《烂柯山》等14出大戏搬上了舞台。

在古典程式中融入昆曲新美学,满意现代审美需求

“昆曲的美学特征是适意诗化精美典雅,经过不同的行当和人物刻画反映出来,早已构成了固有的认知。”江苏省姑苏昆剧院院长蔡少华通知记者,如何将新的观念融入传统昆曲美学中,让昆曲更诗意更典雅?从芳华版《牡丹亭》开端,白先勇和主创团队就进行了探究,《牡丹亭》中让男女花神穿戴绣有海棠、兰花、菊花等艳丽花朵的披风如仙子般从天而降,让这出由梦生情故事中的神话场景美轮美奂。而真正提出昆曲新美学这个概念则是从新版《玉簪记》开端的。

如果说《牡丹亭》是一部史诗,《玉簪记》便是一个小品。但《玉簪记》中有一出《琴挑》,讲的是主人公陈妙常与潘必正以弹琴来传达对彼此的想念之情。还有一出《偷诗》,陈妙常以诗来表达对潘必正的倾慕。有琴有诗,以琴传情,以诗传意。所以白先勇以为,《玉簪记》这部戏有很大的潜力来表现昆曲极致的典雅,完成与中国文化的基本美学非常契合的抽象、适意、抒发、诗化的特征。

和芳华版《牡丹亭》比较,新版《玉簪记》朝极简、适意迈进了一步,把诗书画琴在同一个舞台交错交融,将昆曲美学推向了更高一层的抒发诗化境地。剧中,董阳孜的书法和奚松的绘画艺术创造出一个舞台上的水墨国际。美术总监王童的服装规划在颜色上下降一度,更显淡雅精美。在剧中,观众还能赏识到古琴大师李祥霆现场演奏唐朝皇家古琴“九霄环佩”,这是两大国际人类口述和非物质文化遗产初次联袂表演。

沿着《玉簪记》的舞美呈现思路,2016年表演的《白罗衫》,主人公徐继祖作为朝廷三品大员,依照惯例应着大红色官服,但在新版《白罗衫》中,官服颜色以金、白为主,突出高雅。2018年首演的《义侠记》则大胆运用了中国的剪纸艺术作为舞台布景和舞美的基本表达语汇,别的服装更趋精美,融入了对主人公内在性情的涵义表达。

如何将昆曲的古典美学与二十一世纪的审美意识磨合接轨,这是今世昆曲制作面对的最大应战。四部新版昆曲的原则是尊重古典但并不步步因循古典,使用现代但不“乱用现代”。“昆曲传统的唱、念、做咱们都恪守,灯光舞美等现代元素以不露痕迹的方式融入古典的大结构中,使整出戏既有古典美又有现代感。”白先勇说。

从观众的反响来看,他们很认可新版昆曲的探究,以为这种创新让演绎空间适意又流通,使昆曲“更抒发,更唯美,更可赏”。“事实上,现代的观众不仅把昆曲看成是一种严肃的扮演艺术,更是将昆曲当作东方审美的代表,当作一种日子美学,融入自己的日常日子中。朝着这个方向发展,昆曲的拥趸会越来越多。”蔡少华以为。

从剧本到艺人再到观众,构成传承生态

走进姑苏昆剧院园林式的修建,张继青正在为刘玉教授折子戏《烂柯山》。姑苏昆剧院建立六十年,从传字辈到继、承、弘、扬,经过口传心授,现在现已传到了第六代振字辈。振字辈有二十多个青年艺人,老生、小生、丑行、花脸等行当齐全。二十七岁的刘玉,便是振字辈中的一位,她是张继青的“磕头弟子”,现已跟从张继青学艺七年,本年,张继青准备把《烂柯山》全本教授给她。经过历练后的刘玉,现已能够独立担纲大戏,芳华版《牡丹亭》三本九个小时稳稳拿下,作为《白蛇传》主演代表江苏省参与国家大剧院展演季表演,并两次取得江苏省紫荆文华优异扮演奖。

昆曲传承每十五年便是一个循环,断层将给昆曲带来不可估量的损失,姑苏昆剧院坚持以戏促人,以戏带团队,构成了良性队伍结构。院里规定每个艺人每年有必要学一出折子戏,国家一级艺人每年有必要教授给青年艺人至少一出折子戏。如果一出戏纳入了剧院的传承方案,就会组成一个剧组进行整体传承。苏昆每年至少有12出折子戏用整体传承的形式传承,并搬上舞台。

以明清传奇为主的昆曲文本,据文字记载有2000多折,能表演的大约在450折左右。姑苏昆剧院这几年都在抢救维护传统折子戏,现在能搬上舞台的为200折左右。俞玖林、沈丰英、周雪峰等“梅花奖”得主,是姑苏昆剧院现在的“台柱子”,担纲着大戏的表演和青年艺人教学工作。

从剧本到艺人再到观众,恒达娱乐平台注册这些年昆曲构成了系统的传承。芳华版《牡丹亭》无疑奠定了昆曲在年青一代心目中的位置。15年来,芳华版《牡丹亭》一共表演342场,观众80万人次,年青观众占72%,进校园场次占25%,先后走进了30多所国内外名校,使昆曲观众年龄层次下降了30岁,这也为之后推出的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》赢得了更多的观众缘。每场表演前,主办方会尽量组织导赏,由闻名文化学者做主题讲座,主要艺人示范扮演,加深观众对该剧的了解和赏识能力。

十多年来,北京大学、香港大学、美国伯克利大学等国内外近20所高校开设了昆曲课程或设置了昆曲学分。白先勇和姑苏昆剧院坚持在高校中推行昆曲,3月8日在上海举行的第十一届东方名家名剧月——姑苏昆剧院昆曲《白罗衫》《义侠记》媒体见面会上,同济大学等多所高校代表接受了主办方赠送的新版《白罗衫》《义侠记》表演票,为昆曲的遍及之路撒下期望的种子。

坐落在古城区校场路的姑苏昆剧院闹中取静,被公众以为是最美的剧院,敞开的体验空间里,规划了剧场版、厅堂版、园林实景版三种表演形式。“在坚守传承实质不变的基础上,咱们方案做昆曲日子美学体验园,把东方美学经过戏曲和空间的结合表达出来,这能够了解为是一种行为艺术,让更多的人经过体验,找到关联兴趣,让昆曲深深植入人们的日常日子,完成昆曲在观众中的活态传承。”蔡少华说。

《光明日报》( 2019年04月07日 01版)

恒达娱乐精选评论

您可能感兴趣的文章